Crónicas heróicas es un proyecto que nace del encuentro entre dos lenguajes, la fotografía y el cómic, buscando responder a una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué ocurriría si mirásemos nuestra vida como si fuera una historia de superhéroes? A partir de ahí, los artistas construyen escenas fotográficas que transforman situaciones reconocibles y gestos cotidianos en pequeñas historias visuales cargadas de épica, humor y emoción.

El proyecto utiliza recursos propios del cómic: personajes, disfraces, caracterización, poses, escenificación y referencias al imaginario de los superhéroes, pero, en lugar de plasmarlos en una viñeta, ambos artistas los trasladan al territorio de la fotografía y construyen una imagen que funciona como una escena detenida de una historia que continúa más allá del encuadre.

El juego es parte esencial de la propuesta. Jugar a ser otro para hablar de quiénes somos. Vestirse de héroe, adoptar una pose o entrar en un personaje permite mirar la realidad desde fuera y, al mismo tiempo, hablar de cuestiones profundamente humanas: la infancia, el crecimiento, los vínculos, los cambios, los miedos, los deseos y las pequeñas batallas que todos atravesamos.

De este modo, Crónicas heróicas no pretende representar a los superhéroes, sino utilizar sus códigos como una herramienta para reivindicar el valor extraordinario de las personas reales.

La infancia aparece como territorio de imaginación y descubrimiento; la madurez, como escenario de decisiones, responsabilidades y transformaciones. En ambos casos, los protagonistas son personas corrientes convertidas por un instante en personajes de su propia aventura.

La fotografía se convierte así en una viñeta expandida: una imagen construida, teatral y narrativa que combina realidad y ficción y que invita al espectador a completar la historia.

Porque quizá el verdadero superpoder no sea volar, tener una identidad secreta o salvar el mundo.

Quizá sea simplemente seguir adelante.

Por eso no necesitamos una capa para ser protagonistas de una historia.

……

Cristina Navarlaz y Kiko Ortega trabajan conjuntamente en proyectos de fotografía y dirección de arte, creando propuestas visuales que combinan concepto, puesta en escena, interpretación y fotografía. Su colaboración nace del encuentro entre la mirada artística de Navarlaz y la experiencia fotográfica y escénica de Ortega, dando lugar a proyectos concebidos de manera conjunta desde la idea inicial hasta la imagen final.

· Cristina Navarlaz (Pamplona, 1976) es artista y diseñadora, formada en Diseño Gráfico y Diseño Textil & Moda. Su trayectoria profesional ha estado vinculada al diseño, el visual merchandising, el marketing, los eventos y la formación, disciplinas que han ido confluyendo en su actual práctica artística.

Durante la pandemia creó Sala Obeya, un espacio dedicado a la creatividad y al arte que se convirtió también en punto de encuentro para artistas y público. Paralelamente, ha desarrollado una obra en la que conviven pintura, Street Art, intervención espacial y performance, con especial interés por el color, la materia y el propio proceso creativo.

Ha presentado proyectos como Pleonasmos, Oxímoron y Yummy, y ha participado en diferentes exposiciones, proyectos culturales y propuestas colaborativas. Su trabajo busca generar experiencias que van más allá del objeto artístico, incorporando el espacio, la acción y la interacción como parte de la obra.

· Kiko Ortega Lafuente (Pamplona, 1976) es fotógrafo especializado en proyectos artísticos, espectáculos y fotografía de escena. En 2017 creó Muan Fotografía, un proyecto nacido de su experiencia de más de veinte años como músico profesional, una trayectoria que ha marcado profundamente su manera de mirar y entender la imagen.

Su conocimiento del escenario, de los tiempos y de la emoción del directo le aporta una sensibilidad especial a la hora de retratar a músicos, artistas y procesos creativos. Trabaja habitualmente con la actriz Estefanía de Paz Asín y con la compañía La Trapecionista, dirigida por Maitane Azpiroz.

Su trabajo ha formado parte de discos, libros y espectáculos de artistas como Juanma Urra, Pedro F. Razkin, Jonathan Hurtado y Javier de Mabel, desarrollando una fotografía en la que busca captar no solo la imagen, sino también la energía y la personalidad de quienes están delante de su cámara.