Exposiciones

Erakusketak

Subnormal arrancó con una serie de premisas claras. La primera era alejarse del paternalismo, dejar de lado la tentación de hablar del acoso escolar desde una perspectiva maniquea para mostrar esa realidad sin edulcorantes. La segunda era transmitir, a pesar de todo, que existen caminos para romper la dinámica del bullying que casi siempre transitan por la capacidad de la víctima y de todo el entorno para romper el silencio.

Para construir a partir de ahí hubo que tomar muchas decisiones a todos los niveles. La historia que contar no podía ser tan solo una sucesión de momentos reales más o menos impactantes en la vida de Iñaki Zubizarreta, debía, además, permitir al lector realizar un viaje escalonado desde que las situaciones de acoso parecen falsamente «un juego de niños», hasta que la profundidad de las heridas creadas convierten al inocente en un monstruo vengativo.

En todo ese viaje era necesario jugar con las capas del subtexto, aquello que no se expresa directamente, lo que queda entre líneas, se intuye o se interpreta. La crudeza de la violencia debía carecer de él, no podíamos ocultar nada, si había que mostrar, mostraríamos hasta incomodar, hasta hacer apartar la mirada.

Sin embargo, en los momentos de relativa calma, cuando puede parecer que el entorno es tranquilo, es donde había que jugar con aquello que no se dice. Es ahí, cuando a una madre se le quema un guiso porque tiene la cabeza en otra parte, cuando dos hermanos ríen despreocupados o fantasean con ser invisibles o cuando un entrenador arenga a sus chicos después de una gran victoria, donde el relato intenta huir de blancos y negros para aportar matices que puedan enriquecer a los personajes y al cómic en conjunto.

Lo mismo ocurría con la parte gráfica, la brutalidad debía mostrarse sin juegos efectistas. Siempre se puede caer en la tentación de buscar la forma más espectacular posible para mostrar la violencia desde planos imposibles o composiciones impresionantes por sí mismas con independencia del contenido. Sin embargo, eso podría transmitir un mensaje erróneo o, más bien, hacer que se diluyese en una forma estética que le restase credibilidad.

La idea era la opuesta: colocar al lector en la posición de quien ve una agresión por la calle, hacerle asistir a una brutalidad sin ambages y sin fuegos artificiales para conseguir una mayor implicación emocional.

Así fue como intentamos ajustarnos a aquellas premisas iniciales, decidiendo entre lo que se dice y lo que se calla para dejar hablar al silencio y eligiendo entre mostrar haciendo juegos malabares o dejar que las imágenes cuenten más acercando al lector a la escena.

Esperamos que algo de todo eso se pueda transmitir en esta exposición.

Fernando Llor y Miguel Porto

Subnormal komikia premisa argi batzuekin abiatu zen. Lehena, paternalismotik aldentzea zen eta, eskola-jazarpenari buruz hitz egiterakoan, ikuspegi manikeotik hitz egiteko tentazioa eta edulkoratzailez jantzitako errealitate hori alboratzea. Bigarrena, bullyingaren dinamikarekin apurtzeko bideak daudela helarazi nahi genuen. Bide horiek ia beti biktimak eta ingurune osoak isiltasuna hausteko duten gaitasunetik igarotzen dira.

Hortik abiatuta, bada, maila guztietako erabakiak hartu behar izan genituen, behin eta berriz. Istorioak ezin zuen soilik Iñaki Zubizarretaren gertakizunetan oinarritutako sekuentzia bat izan. Irakurlea mailakatutako bidaia bat egitera gonbidatu behar zuen: jazarpena «haurren kontuak» direla esateko ohitura faltsu horretatik hasi, eta zaurien sakontasuna aztertzera arte, errugabeak mendekua bilatzeko joera izan baitezake.

Bidaia horretan testuaz kanpoko kapa guztiekin jolastu behar ginen, argi esaten ez den horrekin, lerro artean geratzen denarekin, susmatzen edo ulertzen denarekin. Jazarpenak gordina behar zuen, ezin genuen ezer ezkutatu eta erakutsi beharrekorik bazen, jendea deseroso sentiarazi eta begirada kentzeraino erakutsiko genuen.

Aitzitik, nolabaiteko une lasaietan, inguruko giroa lasai dagoela ematen duenean, egoera horietan, esaten ez denarekin hasi behar ginen jolasean: amari lapikoan duena erretzen zaionean, burua beste gauza batzuetan dituelako; bi anai-arreba irriz aritzen diren une horretan edo ikusezinak izan nahi dutenean; edo entrenatzaileak garaipen baten ostean taldekideak zoriontzen dituenean… Horietan guztietan, errelatoa zuri-beltzetik ihes egiten saiatzen da, eta orduan lortzen dira pertsonaiak eraikitzeko xehetasunik onenak.

Antzera gertatu zen alderdi grafikoarekin: bortizkeriak ezin zuen aldebikotasunik izan. Hor dago jazarpena modu ikaragarrienean irudikatzeko tentazioa, ezinezko planoekin edo edukiarekin zerikusi handirik ez duten konposizio harrigarriekin. Baina mezu okerra helarazi zezakeen horrek, edo bestera esanda, estetikari garrantzia eman ziezaiokeen sinesgarritasunaren kaltetan.

Asmoa erabat kontrakoa zen: irakurlea kalean erasotzaile bat ikusten duen egoeran jartzea zen, bortizkeria ikusi zezan, itzulingururik edo su artifizialik gabe, ahalik eta atxikimendu emozional handiena lortzeko asmoz.

Hala bada, hasierako premisa horiek betetzen saiatu ginen, esaten dena ez ezik, esaten ez dena ere esaten, isiltasunak hitz egin zezan, eta irudiekin malabareak egiten, gehiago edo gutxiago erakusteko, eta irakurleari gehiago ulertzeko aukera emanez.

Espero dugu azaldutakoa erakusketa honetan ikusiko duzuela.

Fernando Llor eta Miguel Porto

CASA DE CULTURA FRAY DIEGO DE ESTELLA / LIZARRAKO FRAY DIEGO KULTUR ETXEA

Calle La Rúa 16, Estella / Rua kalea 16, Lizarra

Del 3 al 26 de septiembre / Irailaren 3tik 26ra

Lunes cerrado. De martes a viernes de 11:00 a 13:00 y de 18:30 a 20:30. Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 20:30. Domingos de 12:00 a 14:00

Astelehenetan itxita. Asteartetik ostiralera, 11:00-13:00 eta 18:30-20:30. Larunbatetan, 12:00-14:00 eta 18:30-20:30. Igandeetan, 12:00-14:00

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